photo eb1b08bb.png

8 apr. 2015

Pios omagiu celui mai bun prieten si colaborator, Alexe Rau!!!

DOLIU la Biblioteca Națonală. Directorul Alexe Rău s-a stins din viață!
Bibliologul, filosoful, poetul și eseistul Alexe Rău s-a stins din viață, azi-dimineață, la vârsta de 61 de ani.



Alexe Rău s-a născut pe data de 23 decembrie 1953 în comuna Larga, raionul Briceni.
În anul 1975 a absolvit Facultatea de Filologie cu trecere la Facultatea de Biblioteconomie a USM, iar studiile postuniversitare și le-a făcut la secţia de doctorantură a USM (2006-2008), fiind doctor în filosofie.
Primul debut în poezie l-a avut în anul 1967, iar cel editorial - în anul 1993..Sub conducerea lui Alexe Rău, Biblioteca Națională a început editarea unei serii de bibliografii şi materiale de referinţă: Bibliografia Moldovei, Cultura în Moldova, Buletin bibliologic. A fundamentat şi a demonstrat necesitatea reformării bibliotecilor și a elaborat modelul cibernetic al managementului de bibliotecă.
A fost lector la Universitatea de Stat din Moldova (USM), redactor-sef al revistei „Datina Creştină” şi al almanahului „Patrimoniu” al bibliofililor din R. Moldova. A iniţiat şi a contribuit la desfăşurarea, în condiţiile interdicţiilor impuse de regimul sovietic comunist, a Festivalului Naţional de Carte şi Poezie Eminesciană (1984). 

A scris şi a susţinut teza de doctor în filosofie pe tema „Scrisul ca expresie a conştiinţei şi cale de cunoaştere a fiinţării”. Din 1992 este director general al Bibliotecii Naţionale a Republicii Moldova, redactor-şef al revistei „Magazin Bibliologic”, colaborator al Academiei de Ştiinţe a Moldovei.
Este membru al Uniunii Scriitorilor din România.
Pe lângă premiile Uniunii Scriitorilor (pentru eseu şi pentru poezie) şi Uniunii Artiștilor Plastici arătate în lista cărţilor publicate, a fost distins cu: Premiul „Peniţa de aur” al revistei „Biblioteca” din Bucureşti pentru eseistică bibliologică (1993), Diploma UNESCO (2002), Medalia Uniunii Europene (2002), Medalia de aur a Fondului de Excelenţă de la Geneva (2005), Medalia „Meritul Civic” (1996), Medalia „Eminescu” (2002), Ordinul pentru merit în grad de comandor al României (2000), Ordinul de Onoare (2010), Premiul Ministerului Culturii al R. Moldova (2011), Trofeul UNESCO (2012), Titlul onorific „Om emerit” (2012).
Este prezent, de asemenea, cu eseuri, studii şi articole în domeniul filosofiei, literaturii, bibliosofiei şi bibliologiei în publicaţii periodice de peste hotare.

11 ian. 2015

Uitare Pictor Emil Cojocaru




In viaţa vechiului sat, fântâna, dincolo de valoarea ei practică, era un spaţiu încărcat de valenţe sacre. Fântâna captează şi aduce la suprafaţă elementul indispensabil vieţii; izvorul eliberat din străfunduri este apa vie, cu puteri regeneratoare şi purificatoare, care aduce cu ea energiile benefice din adâncuri. Apa este asociată feminităţii, maternităţii (care stă în legătură şi cu teluricul), fecundităţii, reprezentând substanţa primordială din care au luat fiinţă toate formele. În viaţa tradiţională a satului, valoarea spirituală a fântânii este dată mai ales de capacitatea ei de a purifica şi tămădui, fiind un simbol cu profunde semnificaţii creştine.
Înainte de vorbi despre acestea, ne vom referi pe scurt la valoarea ei materială. Existenţa surselor de apă era o condiţie determinantă în stabilirea şi dezvoltarea aşezărilor. În regiunile de munte, unde apa se găseşte din abundenţă aproape de suprafaţă, fântâna este mai simplă, izvorul fiind captat printr-un jgheab de scânduri, având alături o cupă de lemn pentru scoaterea apei. La șes, ţăranul este nevoit să sape puţuri pentru a aduce la suprafaţă apa din straturile adânci ale pământului, specifică zonei de câmpie fiind fântâna-cumpănă, formată dintr-o bârnă lungă şi subţire, aşezată pe un stâlp înalt, la un capăt fiind atârnată căldarea („ciutura”). În interior este de formă cilindrică, zidită cu piatră, având o gură rotundă sau pătrată din lemn. Fântâna de tip mai evoluat este cea cu roată şi lanţ; apa este scoasă cu ajutorul unui scripete, la suprafaţă existând un cadru de protecţie din scânduri sau piatră. Fântâna mai evoluată dispune şi de alte elemente, precum acoperişul sau banca [1].
Importanţa apei ca factor hotărâtor în formarea aşezărilor rurale este evidenţiată de multitudinea oiconimelor hidrografice, de exemplu, în Dobrogea de Nord: Băltenii de Sus, Băltenii de Jos, Cişmeaua Nouă, Lunca, Plauru, Fântâna Mare, Fântâna Oilor, Grindu, Izvoarele, Luncavița, Murighiol (Lacul Vânăt), Ostrov, Agighiol (Lacul Amar), Iazurile, Valea Teilor etc. [2].
Anumite rituri desfăşurate lângă fântână, precum rugăciuni pentru rod, ceremonii de fertilizare şi practici agrare pentru aducerea ploii (Caloianul, Paparuda) vădesc rolul apei ca element esenţial în fertilitatea ogoarelor. Asociate apei ca simbol al fecundităţii sunt şi diverse practici premaritale şi maritale. De asemenea, ceea ce denotă capacitatea nelimitată de naştere a apei este faptul că zeiţele naşterii sunt, în general, divinităţi acvatice, cum este, în credinţele populare româneşti, barza, pasăre de baltă [3]. Lângă fântână se mai fac descântece pentru tămăduirea trupului şi a sufletului. Mai mult, fântâna devine ea însăşi obiect ritual. În sate, la răspântii şi la mănăstiri se găsesc destul de multe fântâni despre care ţăranii cred că au puterea de a însănătoşi trupul şi sufletul. În Ţara Oltului, lângă mănăstirea de la Sâmbăta de Sus, ctitorită de Constantin Brâncoveanu, există o astfel de fântână vindecătoare, „Izvorul tămăduirii”, unde ajung, an de an, mii de credincioşi.
Cum arată Corina Bistriceanu, forța purificatoare a apei este evidenţiată, în credinţele populare, şi prin concepţia că morţii în apă sunt „cei mai buni dintre morţi”, materia lor nu s-a descompus în mediul teluric, ca în cazul celorlalţi morţi, ci în spaţiul acvatic, care dizolvă materia pentru a o transforma într-o existenţă reînnoită. Ei sunt „blajinii, care locuiesc în curăţenie pe ostroavele de la capătul Apei Sâmbetei”, un râu care desparte cele două lumi ireconciliabile [4]. Se spune că, după ce pământul va fi copleşit de păcatele oamenilor, blajinii îl vor stăpâni şi îl vor purifica.
În tradiţia ţărănească, există credinţa că cei care sapă fântâni de pomană dobândesc ispăşirea păcatelor, acesta fiind şi un rit pentru pomenirea celor morţi, precum şi una dintre cele mai mari binefaceri. „Dacă faci o fântână, atunci până la al nouălea neam ai pomană” [5]; „Noi păstorii ne facem la răscrucile drumurilor fântâni de pomană, ca să bea toţi trecătorii. Nu poate un om să nu lase în viaţă o urmă pentru pomenire” (Bahrin Teofan, 62 ani, Izvoare, Floreşti, Basarabia, 1929). Pentru a fi apărate de duhurile rele, fântânile sunt străjuite deseori de o cruce sau o troiţă.
Fântâna ca ispăşire şi ca simbol al purificării apare şi în balada meşterului Manole, la finalul acţiunii. Locul unde se prăbuşeşte Manole se transformă într-o „fântână lină”: „O fântână lină,/ Cu apă puţină,/ Cu apă sărată,/ Cu lacrimi udată!”. „Fântâna lină” simbolizează odihna, pacea la care ajunge meşterul eliberat de sub povara crimei, iar apa sărată semnifică, în aceeaşi măsură, liniştea şi mântuirea sufletului său, sarea fiind un simbol al substanţei purificatoare, al incoruptibilităţii, al expierii.
Picture
Fântâna Meșterului Manole, Mănăstirea Curtea de Argeş (arhiva Tzigara-Samurcaş)
Pe lângă valoarea ei ca simbol al fecundităţii şi purificării, fântâna este, în lumea satului, şi un loc al relaţiilor sociale, care favorizează întâlnirile. Fântâna ca loc de întâlnire apare ca topos în mitologie şi folclor, fiind frecvent prezentă, cu această semnificaţie, şi în Biblie, ca loc unde se cunosc viitorii soţi, dar şi ca loc de întâlnire între Dumnezeu şi om. Lângă o fântână, în țara Madian, Moise îşi întâlneşte viitoarea soţie (Ieşirea 2, 11-22), la o fântână slujitorul lui Avraam o descoperă pe Rebeca, cea care va deveni soţie lui Isaac, fiul stăpânului său (Facerea 24, 2-27), şi tot lângă o fântână Iacov o cunoaşte pe Rahila (Facerea 29,1-6). Potrivit tradiţiei, Iisus o întâlneşte pe femeia samarineancă lângă un puţ aparţinând ţinutului cumpărat de Iacov [6]. 
În acest episod din Biblie, apa este menţionată în sensul ei propriu, dar şi cu semnificaţia ei simbolică cea mai profundă; apa, ca substanţă materială, astâmpără doar temporar setea, dar, prin Întruparea Fiului lui Dumnezeu, ea devine izvor al vieţii veşnice, al apei vii izbăvitoare, care potoleşte pentru totdeauna setea oamenilor care se adapă din ea. „Oricine bea din apa aceasta va înseta din nou. Dar cel ce va bea din apa pe care i-o voi da Eu, nu va mai înseta în veac, căci apa pe care i-o voi da Eu se va face în el izvor de apă curgătoare spre viaţa veşnică” (Ioan 4, 13-14) – spune Iisus femeii samarinence, care, mergând după apă, a găsit izvorul apei mântuitoare. „Acela ce crede întru Mine, precum a zis Scriptura, râuri de apă vie vor curge din pântecele lui” (Ioan 7, 38).
Semnificaţia apei este însă ambivalentă, fiind un simbol al vieţii, dar şi al morţii; din element binefăcător, ea poate deveni un factor de disoluţie, care inspiră teama de inundaţie sau de inec, teamă întipărită în mentalul ţăranului din zonele expuse inundaţiilor. Pentru a-i fi atenuată forța distructivă, sunt practicate ceremonialuri pentru legarea ploilor. Apa ca simbol al morţii este un indiciu al neputinţei omului de a se salva prin sine însuşi, când, după căderea lui Adam în păcat, apele („de sub cer”, care aparţin lumii noastre) au căpătat forța de a devasta creaţia.
În Biblie, această ambivalență exprimă, pe de o parte, asprimea divină, care distruge omenirea păcătoasă prin potop pentru a curaţi pământul, pe de altă parte, milostenia lui Dumnezeu, prin care apa devine izvor al mântuirii. Astfel, apa este redată, în Biblie, ca simbol şi instrument al dreptăţii divine [7]. În evenimentul Potopului, apele de deasupra tăriei (apele cereşti) şi cele de sub tărie (apele lumii create) s-au unit pentru a îneca păcatul ce năpădise pământul, făcând posibilă un fel de întoarcere la prima zi a creaţiei. „În anul şase sute al vieţii lui Noe (...) s-au desfăcut toate izvoarele adâncului celui mare şi s-au deschis jgheaburile cerului” (Fac. 7, 11) [8]. Domnul lasă totuşi o frântură de creaţie – Arca lui Noe –, din care lumea poate fi refăcută. În dreptatea Sa, Domnul se mânie, pentru a-şi revarsa apoi milostivirea şi a da omului căzut şansa de a se ridica: „Iar când pământul a fost acoperit de ape, înţelepciunea l-a mântuit şi pe cel drept l-a purtat în slaba arcă de lemn” (înţelepciunea lui Solomon 10,4) [9].
În creştinism, apa este ilustrată ca element primordial în crearea lumii (asociată cu Sfântul Duh, care „se purta pe deasupra apelor”), dar şi ca element eschatologic, semn al împlinirii actului de mântuire a omenirii la sfârşitul timpurilor, simbol al restaurării şi înnoirii spirituale şi izvor de sfinţenie, care spală păcatul originar prin Botez.
Putem înţelege, astfel, apa ca forţă care reface unitatea dintre cer şi pământ, legătura dintre om şi Dumnezeu, care determină o preschimbare a lumii păcătoase, trecerea ei spre o nouă existenţă. De altfel, oglinda apei poate simboliza o poartă care face trecerea de la apa terestră la cea celestă, restabilind unitatea lor primordială [10]. Prin forma sa, fântână poate fi asociată cu rădăcina arborelui cosmic şi cu verticalitatea coloanei, semn al aspiraţiei pământului spre cer. Fântâna are, prin urmare, şi o semnificaţie solară, deoarece, la zenit, o rază de soare sau de lună pătrund în fântână [11]. Tot astfel, mişcările de jos în sus ale cumpenei fântânii pot reflecta simbolic legătura dintre lumea cerească şi cea pământească. 
Picture
„Lumea e o fântână cu două ciuturi: când se urcă cea plină, se coboară cea deşartă”
Cumpăna fântânii, atât de des întâlnită în vechea lume a satului, are, în spațiul românesc, un simbolism aparte. Criticul literar basarabean Mihai Cimpoi scrie pe această tema un eseu remarcabil, Cumpăna, simbol al centrării [12], subintitulat sugestiv Carte despre ființa româneascã, subtitlu care parafrazează titlul cartii lui Constantin Noica, Sentimentul românesc al ființei, din care eseistul redă unele idei noiciene, cărora le alatură însă propriile sale reflecții. Meditând la semnificația cumpenei în spațiul tradițional românesc, Mihai Cimpoi scrie: „Fiind o urmaşă directă a balanţei romane şi amintindu-ne şi de o însuşire de căpetenie a spiritului românesc – cumpănirea –, ea este, fireşte, o cumpănă ontologică. O asemenea semnificaţie existenţială complexă o sugerează şi proverbul românesc de o surprinzătoare adâncime filozofică: «Lumea e o fântână cu două ciuturi: când se urcă cea plină, se coboară cea deşartă».”
Această „cumpănă ontologică” reflectă echilibrul, măsura specifice poporului nostru, cu alte cuvinte, acea „dulce continuitate între spirit și fire” despre care vorbea Constantin Noica în Pagini despre sufletul românesc, o legătură armonioasă între lumea materială și cea spirituală (între pământ și cer), între care nu există tragica ruptură care generează la omul occidental acel sentiment al angoasei străin sufletului românesc. Ideea care se desprinde din proverb este aceea că plinul și golul, viața și moartea alternează firesc, se „cumpănesc” („moartea – a cărei înțelepciune e echilibrul gândirii – este echilibrarea existenței”, scria Mihai Eminescu într-un manuscris[13]), fac parte dintr-o rânduială acceptată de țăranul român cu o stare interioară de împăcare, fiindcă îi lipsește spaima de neant – care deseori a tulburat omul Apusului.
Calmul și seninătatea în fața morții apare și în Miorița, balada cea mai reprezentativă a spiritualității poporului român. Lumea poartă în sine – ca o sămânță din care rodesc frumosul, sănătatea și bucuria lină a existenței – rostul bun pe care Dumnezeu l-a sădit în ea, însușirile calitative care îi dau concretețe, dar și adâncime (fiindcă o situează într-o profundă legătură cu lumea spirituală), ea nu este niciodată privată de ființă (pentru țăranul român, nu există „neființă”). Țăranul se află în armonie și în bună lucrare cu firea. De fapt, în fața morții și a atâtor năpaste pe care poporul român le-a îndurat jertfelnic, sufletul tradițional românesc și-a păstrat seninătatea și curăția, fiindcă, după cum arată Nicolae Steinhardt în Jurnalul fericirii, „straturile adânci ale sufletului românesc sunt calme şi senine, în lacul mioritic — modest ca suprafaţă, aşezat la periferia marilor centre ale civilizaţiei, la «răscrucea marilor imperii» — se reflectă un cer cu totul curat” [14].
În viziunea lui Mihai Cimpoi, asociate simbolismului cumpenei fântânii sunt alte două simboluri ale „spațiului mioritic”: plugarul și păstorul. Primul este „înfipt în solul tradiției asemenea stâlpului susținător de cumpănă”, fiindu-i proprie statornicia și reprezentând „glasul pământului”, al doilea, prin dinamismul specific transhumanței pe care o practică, este asociat mișcării permanente a cumpenei fântânii, reprezentând „glasul zării”, aspirația spre cer. Potrivit lui Dumitru Stăniloae, „cele două mari pasiuni ale românului sunt pământul și credința (cerul)” [15]. Cumpăna simbolizează, prin urmare, legătura dintre pământ și cer, fiind un „axis mundi” („centru al lumii” sau „columnă a cerului”). Cu acest sens, de „axis mundi”, se întâlnește deseori și la poeții noștri. De exemplu, la Eminescu, înSara pe deal, unde apare în centrul peisajului („Nourii curg, raze-a lor șiruri despică,/ Streșine vechi casele-n lună ridică,/ Scârțâie-n vânt cumpăna de la fântână”) sau ca un ax al gândirii în alte poezii („Nici încline a ei limbă/ Recea cumpănă-a gândirii/ Înspre clipa ce se schimbă/ Pentru masca fericirii”, în Glossă) [16]
De asemenea, cumpăna este ilustrată ca un simbol al sufletului național de arhitectul George Matei Cantacuzino (1899-1960): „Dacă ar trebui să rezum în sinteza unui scris ieroglific noțiunea cuvântului «Românie», aș tăia o linie orizontală care ar înfățișa zarea nețărmurită a câmpiei noastre cu unghiul ascuțit al unei cumpene cu puț. (...) Ca emblemă uitată a unui «tot», cumpăna veghează, zeu protector și iubit al satelor sărace (...), cumpăna a prins în arabesca ei piezișă o parte din sufletul hoinar al câmpiilor noastre de zări marine” [17].

D
upa Irina Bazon, Tezaur Românesc
Note:
[1] Ernest Bernea, Civilizaţia română sătească, Editura Vremea, Bucureşti, 2006, cap. „Arhitectură și construcții” - Fântâna, pp. 148-150.
[2] Alexandru Chiselev, Apa – Viaţă şi moarte. Ipostaze ale simbolisticii apei în cultura tradiţională, Revista Datina, Anul XV, nr. 52, martie 2009, pp. 11-13.
[3] Corina (Bistriceanu) Pantelimon, Reprezentările binelui şi răului în mitologia populară românească, teză de doctorat, Universitatea din Bucureşti, 2007, coord. ştiinţific, prof. univ. dr. Ilie Bădescu, cap. Cultul apelor, pământului şi cerului, p. 82.
[4] Ibidem, p. 81.
[5] Elena Niculiţă-Voronca, Datinile şi credinţele poporului român, adunate şi aşezate în ordine mitologică, Cernăuţi, 1903, p. 890, apud Ivan Evseev, Dicționar de simboluri și arhetipuri culturale, Editura Amarcord, 1994, Timișoara, p. 58.
[6] Maurice Cocagnac, Simbolurile biblice, trad. Michaela Slavescu, Ed. Humanitas, Bucureşti, 1997, cap. Apa. Întâlniri în jurul surselor de apă, p. 58.
[7] Ibidem, cap. Apa afundării şi a mântuirii, p. 54.
[8] Ierodiacon Gabriel, Simbolismul apei în Teofanie, http://www.crestinortodox.ro/sfinţirea-casei/simbolismul-apei-teofanie-70092.html.
[9] Maurice Cocagnac, op. cit., p. 55.
[10] Lucian Gruia, Fântâna – Poartă – Tunel – Arbore cosmic?, http://dochia.bravepages.com/revista_nouă/4-2010/eseu-gruia.htm
[11] Ibidem.
[12] Mihai Cimpoi, Cumpăna, simbol al centrării în Eseuri. Critică literară, Editura Ştiinţa şi Arc, Chişinău, 2004 .
[13] apud Cassian Maria Spiridon, Cumpănă și cumpănire la Eminescu, în revista Convorbiri literare, http://convorbiri-literare.dntis.ro/TATAiun3.html.
[14] Nicolae Steinhardt, Jurnalul fericirii, Editura Dacia, Cluj-Napoca, 1991.
[15] Cassian Maria Spiridon, art. cit.
[16] Ibidem.
[17] Ibidem.


22 dec. 2014

R.I.P. Joe Cocker



Cantaretul britanic a decedat. Joe Cocker, un artist cu milioane de admiratori in intreaga lume, a sustinut intotdeauna concerte cu casa inchisa, el fiind unul din putinii artisti ce a reusit sa rupa bariera dintre generatii. Multe dintre cele peste 20 de albume au primit premii, transformandu-l pe artistul a carei voce a fost una inegalabila intr-o adevarata legenda a muzicii.



9 dec. 2014

Vatră românească Pictor Emil Cojocaru

Autor : Emil Cojocaru
Dimensiunea : 40x50 cm
Mod de realizare : Pictura panza ulei
Pictură de şevalet

Femeie îmbrăcată în costum naţional, stând jos cu furcă şi fus în mână. Compoziţie în gamă de maro permanent.
Vatra romanească.
 Pictura cu ample detalii de culoare.
Prima jumătate a sec. al XIX-lea.




5 dec. 2014

O poveste cu Mos Nicolae





Безимени-1 (188x30, 10Kb)Безимени-1 (188x30, 10Kb)
Una dintre cele mai vechi povestiri care il prezinta pe Nicolae ca protector al copiilor a luat nastere mult dupa moartea sa. Locuitorii din Myra il sarbatoreau pe sfant in ajun de 6 Decembrie, cand o ceata de pirati arabi din Creta au navalit in oras. Ei au furat bogatiile din Biserica Sfantului Nicolae si cand paraseau orasul, au rapit un baiat, Basilios, pentru a-l transforma in sclav. Conducatorul cetei l-a facut pe Basilios servitorul sau personal intrucat putea vorbi nestingherit in prezenta lui, acesta necunoscand limba. Asadar, in anul care a urmat Basilios l-a servit pe emir, aducandu-i vin in frumoasa lui cupa de aur. Pentru parintii lui Basilios, devastati de pierderea singurului lor copil, anul a trecut greu si a fost unul plin de tristete. Pe masura ce Ziua Sfantului Nicolae – acum o zi a tragediei se apropia, mama lui Basilios a fost convinsa sa tina o ceremonie simpla de comemorare a fiului sau, in care lumea sa se roage pentru binele baiatului. In tot acest timp, Basilios isi indeplinea indatoririle sale de servitor al emirului cand, Sfantul Nicolae a aparut in fata lui, l-a binecuvantat si apoi l-a dus acasa la el in Myra. Bucuria si uimirea au fost nemarginite cand Basilios a aparut in casa parintilor sai, tinand inca in mana cupa de aur a regelui. Aceasta a fost prima poveste in care Sfantul Nicolae este protectorul copiilor – rol care a devenit in Occident principalul sau rol.
44676759_1244095674_174 (174x36, 5Kb)



Karina

4 dec. 2014

LICITAŢIE DE CĂRŢI RARE ŞI MANUSCRISE LA PARIS . ALEXE RAU


În ziua de 9 decembrie, la reşedinţa sa din Paris, Casa Internaţională Cristie’s scoate la mezat câteva loturi de cărţi vechi şi rare şi manuscrise de excepţie.Vânzarea la ciocan va începe cu un lot legat de viaţa şi activitatea exploratorilor, incluzând două atlase din sec. 17 şi 18.Vor urma apoi cărţi rare din Epoca Luminilor din biblioteca regretatului profesor şi colecţionar Pierre Lalive d'Epinay: Condillac, Diderot, Voltaire, Rousseau( cu o copie foarte fină de Du Contrat social, în legătură de epocă) şi două manuscrise autografe.În lotul expres de manuscrise , Proust va fi „invitat de onoare”, cu numeroase scrisori inedite, multe dintre care adresate prietenului său secretar pe termen lung Albert Nahmias.
Din selecția de cărți din sec.19 si 20 se remarcăi primele două ediții ale unor texte legendare ale literaturii franceze: Le Rouge et le noir de Stendhal și Les Trois Mousquetaires de Alexandre Dumas,ultimul ilustrat de celebrul Zao wou-Ki va.


În imagine: Alexandre DUMAS . Les Trois Mousquetaires. Paris: Baudry, 1844. 8 volumes in-8 (209 x 125 mm). Reliure de l'époque, demi-veau bleu nuit, dos lisses ornés en long.

Pictor Emil Cojocaru

13 cărți pe care nu le-a citit nimeni cu excepția noastră Valeriu Gherghel





M-am amuzat să găsesc zilele trecute, în publicația The Huffington Post, următorul titlu de articol: ”13 Books Nobody's Read But Says They Have”. Îl puteți citi, aici dacă nu ați făcut-o încă.

Articolul este foarte scurt și se compune din prezentarea laconică a copertelor celor 13 cărți. Toată lumea pretinde că le-a citit deja, cu mare bucurie și cu infinită evlavie. Nimeni nu are curajul să-și recunoască ignoranța. Cel puțin asta susține autorul articolului. Sînt titluri sobre, cărți grele, venerate, mii de pagini de talent și înțelepciune încordată, un fragment din erudiția omenirii, din geniul ei. Și totuși...

Și totuși, adevărul este că foarte puțini le-au citit. Cîțiva le-au răsfoit în treacăt, alții s-au uitat la Cuprins, la indicele de materii, la subtitluri (dacă există). Unii au citit, poate, o pagină-două, nu mai mult, pe sărite, din introducere sau din concluzii. Au reținut finalul sau nici măcar atît. În fine, majoritatea nu le-a văzut deloc. Probabil de asta Huffington Post prezintă copertele: un titlu se reține mai ușor dacă e tipărit pe o copertă, într-un context sumbru, suav sau vioi, cu litere stacojii, cu aldine. Aspectul unui volum este, adesea, un pretext suficient pentru a-l achiziționa și a-l depune într-un raft. Dar un pretext insuficient pentru a-l deschide.

Sigur, lumea discută și despre cărțile pe care nu le-a zărit. Nu-i interzis. S-a inventat și o artă de a te descurca în astfel de ocazii festive: ”cum să vorbești inspirat și profund despre cărți pe care nu le-ai văzut niciodată”. Și, în definitiv, chiar dacă nu am citit cutare carte, știm adesea o mulțime de lucruri despre ea. Am întîlnit numele autorului într-o enumerare, într-un articol de ziar, într-o conversație animată (la un dineu, la o defilare cu torțe, la dezvelirea statuii unui politician), în digresiunea unui conferențiar plictisit, într-o recenzie superficială, într-un necrolog.

Dar ceea ce-i caracterizează pe cititorii de ambe sexe este sfiala de a-și recunoaște lacunele. În mintea lor, a nu fi citit un titlu dintr-o listă absolut întîmplătoare de 13 (sau întreaga listă a celor 13 titluri) și a recunoaște neted că nu l(e)-ai studiat cu creionul în mînă echivalează cu un viciu, ca un păcat inavuabil. Nu ești om cultivat dacă n-ai epuizat lista. Și nu numai lista din Huffington Post. Toate listele...

În situația asta (cărți citate, dar nu și citite, cărți adorate, dar nu și deschise) se află, în primul rînd, scrierile canonice, pentru a nu pune la socoteală și volumul lui Harold Bloom, care n-a devenit încă un titlu canonic, nu numai din pricina subiectivității autorului. În al doilea rînd, scrierile la modă, recente, titlurile care sînt pe buzele tuturor, recomandate de editori și librari.

Dacă nu-i profesor de specialitate sau academician (deși nu bag mîna în foc nici pentru ei), nimeni nu-și pierde timpul cu astfel de vechituri. Dacă le-a studiat la școală e minunat, dacă nu, așa a fost să fie. Oricum, poeții și prozatorii nu s-au oprit niciodată din scris și nici nu au de gînd. E un adevăr sesizat și de Julio Cortazar în Sfîrșitul lumii sfîrșitului. Cîți au citit cu adevărat Iliada și Odiseea? Dar Eneida? Cîți au citit cu adevărat Purgatoriul și Paradisul (se subînțelege: toți am străbătut Infernul în viețile proprii)? Cîți au citit Viața și opiniunile lui Tristram Shandy, Gentleman,de la dedicația inaugurală și pînă la ”povestea cu cucoșul roșu” din final? Dar Oblomov? Dar Muntele vrăjit? Dar Călătorie la capătul nopții? Aproape nimeni.

Nu voi spune, Doamne ferește!, că astfel de titluri sînt obligatorii, nici un titlu din istoria literaturii (și a filosofiei) nu este, prin definiție ori prin decret divin, obligatoriu: toate sînt facultative. Pare un paradox, dar nu e. Poți trăi foarte bine și fără ele, citind numai cărți de mîna a doua sau cărți de Tarot. În opinia mea, după o anumită vîrstă, nu mai contează prea tare ce citești (cărți canonice sau nu), contează cum citești și ce re-citești.

Căt despre cărțile la modă, nu au succes decît dacă sînt sub 200 de pagini. Cînd au mai mult, tind să intre în prima categorie. Capătă instantaneu statutul și patina cărților canonice. Din păcate, prozatorii de azi disprețuiesc moda și întrec orice măsură: 2666 are peste o mie de pagini, Infinite Jest, cam tot pe atît. Trei tigri triști trece binișor de 500.

Mulți avem pe conștiință astfel de titluri. Am și eu, și încă din belșug, pot dărui și altora, inclusiv din titlurile menționate deasupra...

Toți avem păcatul ăsta, toți avem schelete în bibliotecă (și nu numai în dulap), sînt pline bibliotecile de schelete (cărți și cititori, deopotrivă), ar trebui să se numească relicvarii și să fie venerate ca atare.

De altfel, nu îndrăznim să recunoștem că n-am făcut cutare lucru pe care toți ceilalți pretind sus și tare că l-au făcut și încă de multișor, din fragedă copilărie. Cel mai frumos vorbesc despre Veneția cei care n-au fost niciodată acolo. Cel mai doct vorbesc despre femei burlacii și preoții catolici. Cel mai spumos vorbesc despre sărăcie miliardarii. Numai cei care nu s-au plimbat printre ruinele Cartaginei pot preciza culoarea nisipului cartaginez.

Cel mai pasionant vorbesc despre Don Quijote cei care n-au deschis niciodată Don Quijote. Toți se închină, în schimb, Cavalerului Tristei Figuri. Cei mai mari fani ai lui Borges sînt tocmai cei care nu i-au citit poeziile, eseurile și povestirile. Ce-i drept, știm atîtea despre Borges și povestirile lui (toată lumea citează din Borges, omul a avut de spus cîte ceva interesant în mai toate domeniile de interes acut pentru omenire: istorie, fericire, destin, temporalitate, Dumnezeu, moarte), încît ne este de-a dreptul lehamite să-i mai deschidem cărțile. Și, la urma urmelor, soarta marilor scriitori a fost dintotdeauna aceea de a supraviețui sub forma unor propoziții simple, fragmentar.

În lista din Huffington Post sînt lucrări de toate felurile. Alături de Povestirile din Canterbury de Geoffrey Chaucer (răsfoit!), Război și pace de Lev Nikolaevici Tolstoi (citit!), Ulysses de James Joyce (citit!), Versetele satanice (necitit!!!), Moby-Dick (citit!), Scurtă istorie a timpului de Howking (necitit!!!), Infinite Jest de David Foster Wallace (necitit!, tocmai s-a tradus în română, la Curtea Veche, primul lui roman Mătura sistemului, necitit!!!!), Numele trandafirului de Umberto Eco (citit!), În căutarea timpului pierdut de Marcel Proust (citit doar două volume din șapte!), Don Quijote de Miguel de Cervantes (citit!), Colindul de Crăciun de Charles Dickens (necitit!), Pe patul de moarte de William Faulkner (citit!), Democrația în America de Alexis de Tocqueville (necitit!).

Ar trebui să fie 13. Cred ca una mi-a scăpat ori am pus alta în plus, nu mai știu. Dacă nu sînt fix 13, este sigur că am omis ceva. Iar dacă am omis ceva, e sigur că sînt obosit. Iar dacă sînt obosit, este sigur că nu mă voi apuca să citesc tocmai acum Democrația în America...

Dar Domniile voastre, că tot veni vorba, cîte titluri din lista de față ați parcurs?

P. S. În imagine, Picasso: Femme lisant (1920).

 (100x133, 6Kb)


Cantecul ursului Vasile Voiculescu



Ursule, urias schimnic batran
Ascuns de lume in pesteri sihastre,
Pasii tai limpezi stele raman
Infipte-n potecile noastre.

Tu, patriah al muntelui sur.
Stai in flacara zmeurei ca-n strana
Si molcom mormai cantecul pur
Intru slava datatorului de hrana.

Cand luna se razema-n schituri de stanci
Si lancile stelelor trec drepte,
Cu umbra padurii pe umeri adanci
Cobori luminisuri de trepte.

Cine in labe atata tarie
Si-atata blandete in duh ti-a pus ?
Au, ispitit de-nalta sihastrie,
Suii pan' la barlogul tau
Isus ?

Unde te aflai la obarsie cand
Taina-si zvarlea pretutindeni grauntii
De vii asa calm, pe veacuri calcand
Tintat cu mir in oasele fruntii ?

Pasnice pusnic, lotru somnoros,
Sfant paduratec visator de miere.
Sub raza de par ursuz si ros
Nadejdi si temeri serpuie-n tacere.

Destinul tau n-are hrisoave, nici steme,
Iar mintea ta alba si fara de cute
Priveste, dintr-un colt de vreme,
Goana palidelor fiare necunoscute


26 nov. 2014

Schiller Nocturne


Îmi place / nu-mi place Autor Valeriu Gherghel




Propertius: ”Sed pecasse juvat” -
Îmi place să păcătuiesc...


Cred că primul scriitor care a făcut liste cu lucrurile care îi plac / nu-i plac a fost Roland Barthes*. Lui Barthes nu-i plăceau, de pildă, femeile în pantaloni (ce oroare!!!), dar îi plăcea, în schimb, ca oricărui bun francez, brînza. Nu-i plăceau tautologiile (”a rose is a rose is a rose is a rose”), mușcatele, după-amiezile, dar îi plăceau salata, Bouvard și Pécuchet (romanul lui Flaubert, nu personajele), trandafirii, țigările de foi (havanele), pianul.
Jocul a prins imediat. Nimic mai distractiv decît să comiți o înșiruire. Prozatorul Georges Perec a publicat, la rîndu-i, prin 1979**, două liste cu lucrurile adorate, preferate / detestate, urîte (de la verbul a urî). De exemplu, lui Perec îi plăceau jazzul, Sei Shonagon, numele de locuri, brînza (ca și lui Barthes, doar era francez), Veneția, dar nu-i plăceau berea la sticlă, umaniștii, gînditorii (aici sînt perfect de acord cu el, nimic mai antipatic decît un gînditor!!!), majoritatea scriitorilor de limbă engleză (James Hadley Chase, Bradbury, Durrell, Koestler, Graham Greene, avea el un fix cu limba engleză), medicamentele (cui îi plac?), abuzul de italice și fidelitatea. Să reținem că nici lui Barthes nu-i plăcea fidelitatea. Mai bine o femeie frumoasă, decît una fidelă...
Perec nu spune nimic despre semnificația acestui joc de gusturi / dezgusturi. Lui îi plăcea pur și simplu enumerarea în sine (ca figură retorică; a comentat-o și Umberto Eco, în Vertigo: Lista infinită). Georges Perec nu pierdea nici o ocazie. Cărțile lui sînt pline de savuroase enumerări. Nici Roland Barthes nu-i acordă o importanță prea mare. Înșiruirea în sine nu înseamnă nimic. Dar menționează că lista ar fi, de fapt, un revelator al corpului: ”trupul meu este diferit de al celorlalți”.
Eu aș spune că e dimpotrivă: judecățile de gust arată, în realitate, cît sîntem de asemănători la nivelul ”estetic”, kierkegaardian vorbind. Diferența ni se trage de la intelect, de la cap.
Și mie îmi plac multe lucruri. Și îmi displac și mai multe. Dar n-am de gînd să vă plictisesc, în nota de față, cu ceea ce-mi place / displace mie. Sînt cît se poate de banal. Și, oricum, detest brînza...
* cf. Roland Bartes par Roland Barthes, Paris: Seuil, 1975, p.184.
** în L'Arc, n°76, 1979.
P. S. Am căutat o imagine care să ilustreze heteroclitul gusturilor noastre. Și am ales un Pieter Claesz (1596 - 1660): Vanité avec violons et boule de cristal. 


Valeriu Gherghel
Mai mult aici

Un anotimp scos de sub pălăria unui magician ieşit la pensie / Autor Şerban Tomşa










Un anotimp scos de sub pălăria unui magician ieşit la pensie

Şerban Tomşa 

Ninge cu lumină rece şi plouă cu sudoarea plopilor. Nebunii joacă fotbal cu luna, iar orbii văd infernul la televizor. Nu e iarnă, nici toamnă. Sinucigaşilor le e silă să facă gestul final, în timp ce prietenii lor se dizolvă încet-încet în ceţuri. Şosetele noastre se transformă în pisici sadice, iar prin peşteri nu mai e nimeni. Numai uriaşii ne-au lăsat mesaje scrijelite pe oasele sternului. 
Dar cine să le mai citească ?
Sfârşitul lumii este pe fundul unui pahar plin cu apă de Dâmboviţa.

Angelo Ficola Ceramista Scultore Designer la Art Gallery Deruta

Plăci ceramică, aur și platină CM80.






Ceasuri, prototipuri în lemn și ceramică, h. 45 cm



20 nov. 2014

Diaspora / Scorchfield

Ion Creangă, Amintiri din Copilărie

„Cum auzeam noi pe moş Luca pomenind cu drag de casă şi când mai vedeam cum rămân satele şi locurile frumoase în urmă, şi tot altele necunoscute se înfăţişază înainte-ne, supărarea noastră creştea la culme!

Pentru fiecare fântână, pârâu, vâlcică, dumbravă şi alte locuri drăgălaşe ce lăsam în urmă-ne scoteam câte-un suspin adânc din piepturile noastre! Şi, după mintea ce-o aveam, neam fi întors înapoi chiar atunci, de nu eram daţi în seama lui moş Luca, de care ne ruşinam ca şi de părinţii noştri.

După un scurt popas, făcut la podul de la Timişeşti, de pe Moldova, pornim înainte spre Moţca şi suim încet-încet codrul Păşcanilor. Apoi, din vârful acestui codru, mai aruncăm, nemernicii de noi, câte-o căutătură jalnică spre munţii Neamţului: uriaşii munţi, cu vârfurile ascunse în nouri, de unde purced izvoarele şi se revarsă pâraiele cu răpejune, şopotind tainic, în mersul lor neîncetat, şi ducând, poate, cu sine multe-multe patimi şi ahturi omeneşti, să le înece-n Dunărea măreaţă!”



Am rămas în România și din lipsa curajului. De două ori am avut posibilitatea să plec din țară pentru totdeauna. A doua oară aveam promisă chiar și-o slujbă bună. Amintindu-mi, nu reconsider nici una din deciziile mele de atunci, în schimb mi-a crescut respectul față de cei care pleacă.

Soarta a făcut ca să am parte de călătorii, să cunosc țări străine îndeajuns ca dorul de ducă să-mi fie stăvilit doar de dorința de cunoaștere. M-am dus bou, dar n-am venit vacă, diferența, m-am mai dus o dată, până mi-au picat de tot coarnele.

Diaspora este colonia, cea formată din oameni care au căutat un trai mai bun, dar și mai sigur. Lucrul acesta nu s-a îndeplinit imediat și nici n-a venit la o dată fixă. Toate reușitele sau nereușitele fiecăruia plecat în țări străine l-au marcat și l-au făcut mai bun. De peste Dunăre tot timpul țara noastră se va vedea altfel și unghiul acesta de vedere este de mare folos.

Este interesant că după ce toți politicienii au profitat imens -scriu de capitalul electoral, de banii trimiși în țară de cei care au lucrat, dar și de cei cheltuiți de cei care au venit în vizită în țara natală, acum se reinventează statutul celui care fiind în altă parte n-are voie să voteze.

Trebuie să recunosc cu durere că țara mea dragă este mai înapoiată decât diaspora, s-ar putea la un moment dat să aibă mai puțin profesori sau medici -în această direcție ne îndreptăm. Atunci unde ajungem?

Oricum, lipsiți de-un echilibru intelectual, străpunși de-o majoritate nătângă ne vom alege conducători slabi și neaveniți. În felul cum decurg evenimentele, copiii mei vor face în curând parte din diasporă.

Salut de pe acum întreaga diasporă!
Steagul se ține sus chiar și pe Lună.



ÎN SUA AU FOST EDITATE PENTRU PRIMA DATĂ POVEŞTILE PENTRU ADULŢI ALE FRAŢILOR GRIMM / ALEXE RAU



După cum se ştie, prima ediţie în limba germană a poveştilor Fraţilor Grimm a ieşit de sub tipar în 1812.De atunci au apărut şase redacţii ale lor: cu fiece versiune se intervenea în texte spre ale face mai puţin violente şi mai adecvate pentru copii.În 200 de ani diferenţa dintre original şi reeditările lui a devenit tot mai mare.În Europa au fost intreprinse reeditări ale originalului din 1812 mult mai devreme.În SUA, însă, reeditarea in engleză a versiunii princeps se întreprinde abia acum, după mai mult de două secole.Până acum in America circulau doar traducerile in engleză ale redacţiilor ulterioare.Traducătorul în engleză a versiunii din 1812, Jack Zipes califică această întârziere a americanilor ca fiind una stranie.Cartea este ilustrată de artistul plastic Andrea Dezso. Cartea a fost editată la Princeton University Press.
Citeşte aici.

Graphophobia. Cinci scriitori care n-au iubit scrisul / Valeriu Gherghel


Mulți scriitori au deplîns vanitatea scrisului. Cîțiva au mărturisit că-l urăsc. Recent, în The Huffington Post, Bill Cotter a alcătuit o listă cu 10 mari scriitori care și-au afirmat disprețul / ura / lehamitea față de scris. Ar fi o activitate neserioasă.  Puteti verifica aici  Firește, înșiruirea lui Bill Cotter este departe de a fi completă. Cam toți scriitorii își urăsc de moarte meseria. Mulți renunță fără nici un regret la ea. În lista mea, veți găsi alți cinci scriitori cărora nu le-a plăcut să scrie. Așadar:

1. Nikolai Gogol
După ce publică Suflete moarte, în 1842, sub titlul impus de cenzură Aventurile lui Cicikov, prozatorul începe treptat să creadă că a făcut o eroare imensă, că a fost doar o ”jucărie a diavolului”. Scrisul nu înseamnă decît deșertăciune, trufie, slavă deșartă. În 1848, face un pelerinaj la Ierusalim. În noaptea de 24 februarie 1852, deprimat își arde manuscrisele. Moare peste cîteva zile. Din partea a doua a romanului Suflete moarte s-au păstrat, totuși, cîteva capitole. Nu există un răspuns acceptabil la întrebarea: ”De ce nu a terminat Gogol Suflete moarte?”.

2. Lev Nikolaevici Tolstoi
Avea lungi perioade în care nu scria (prefera să se plimbe călare prin pădurea din preajma conacului de la Iasnaia Poliana). La un moment dat a hotărît pur și simplu să renunțe la scris. A afirmat adesea că literatura este imorală, vătămătoare, inutilă. Într-o scrisoare publică, Turgheniev l-a rugat să revină asupra acestei hotărîri. A cedat fără plăcere.

3. J. D. Salinger
A scris puțin, la intervale mari de timp. După 1965, s-a lăsat complet de scris și nu a mai publicat nimic, deși admiratorii lui neîmpăcați speră că prozatorul cel retras și dificil a păstrat pentru posteritate, într-un seif, cîteva manuscrise. Ziarele au anunțat că publicarea acestor romane ipotetice va începe în 2015.

4. Harper Lee
După ce a scris și a publicat în 1960 (la insistențele prietenilor) romanul Să ucizi o pasăre cîntătoare (To kill a Mockingbird), roman care a avut un succes instantaneu, fiind recompensat cu Pulitzer Prize, autoarea a renunțat la scris (înspăimîntată probabil de succes și de publicitatea excesivă). Harper Lee mai trăiește. În deosebire de admiratorii lui Salinger, admiratorii ei nu-și mai fac nici o iluzie. Închei succinta mea enumerare cu un caz similar:

5. Margaret Munnerlyn Mitchell
După ce publică, în 1936, romanul Pe aripile vîntului (Gone with the Wind) pentru care primește Pulitzer Prize un an mai tîrziu, speriată de zarva iscată în jurul ei, renunță la scris.

Nu mă îndoiesc că măcar o parte dintre autorii evocați de Enrique Vila-Matas în eseul intitulat Bartleby & Co (traducere de Ileana Scipione, București: RAO, 2004) și-au redactat cărțile cu ură. În treacăt fie spus, cu excepția lui Flaubert, nu cunosc nici un scriitor care să fi susținut că a scris din pură plăcere și că lucrul la o carte l-a făcut fericit.

Valeriu Gherghel

Clic pe avatar!

Album: Renaissance

Date: 11.10.2009
Size: 17 items (1969 items total)
Views: 2211

Album: Northern Renaissance

Date: 11.10.2009
Size: 11 items (1316 items total)
Views: 1851

Album: Mannerism

Date: 11.10.2009
Size: 11 items (951 items total)
Views: 1364

Album: Baroque

Date: 09.10.2009
Size: 46 items (3251 items total)
Views: 2418

Album: Rococo

Date: 11.10.2009
Size: 12 items (1401 items total)
Views: 1354

Album: Neoclassicism

Date: 11.10.2009
Size: 20 items (1173 items total)
Views: 2189

Album: Romanticism

Date: 11.10.2009
Size: 42 items (2788 items total)
Views: 1991

Album: Hudson River School

Date: 11.10.2009
Size: 21 items (2137 items total)
Views: 1563

Album: Academic Art

Date: 11.10.2009
Size: 72 items (2409 items total)
Views: 2914

Album: Pre-Raphaelite Brotherhood

Date: 09.10.2009
Size: 17 items (949 items total)
Views: 1752

Album: Victorian Classicism

Date: 09.10.2009
Size: 18 items (1135 items total)
Views: 1637

Album: Orientalism

Date: 09.10.2009
Size: 21 items (622 items total)
Views: 1749

Album: Realism

Date: 11.10.2009
Size: 84 items (5353 items total)
Views: 2107

Album: Barbizon School

Date: 09.10.2009
Size: 11 items (868 items total)
Views: 1370

Album: Impressionism

Date: 11.10.2009
Size: 80 items (9945 items total)
Views: 3024

Album: Post-Impressionism

Date: 11.10.2009
Size: 20 items (3320 items total)
Views: 2250

Album: Symbolism

Date: 11.10.2009
Size: 10 items (1002 items total)
Views: 1799

Album: Aestheticism

Date: 09.10.2009
Size: 3 items (320 items total)
Views: 1411

Album: Tonalism

Date: 09.10.2009
Size: 12 items (454 items total)
Views: 2031

Album: Western Art

Date: 09.10.2009
Size: 10 items (728 items total)
Views: 1203

Album: Naturalism

Date: 09.10.2009
Size: 12 items (876 items total)
Views: 1456

Album: Ashcan School

Date: 09.10.2009
Size: 5 items (611 items total)
Views: 750

Album: Expressionism

Date: 11.10.2009
Size: 13 items (2689 items total)
Views: 1080

Album: Art Nouveau

Date: 09.10.2009
Size: 12 items (2365 items total)
Views: 1211

Album: Fauvism

Date: 06.12.2009
Size: 3 items (218 items total)
Views: 505

Album: Cubism

Date: 17.12.2009
Size: 6 items (1018 items total)
Views: 458

Album: Futurism

Date: 28.01.2010
Size: 1 item (164 items total)
Views: 248

Album: Abstract Art

Date: 29.01.2010
Size: 1 item (159 items total)
Views: 260

Album: Surrealism

Date: 02.02.2010
Size: 1 item (228 items total)
Views: 119

Album: Abstract Expressionism

Date: 04.01.2010
Size: 2 items (138 items total)
Views: 471

Va multumesc pentru vizita!