DAVID HOCKNEY – CAP DE AFIŞ LA LICITAŢIA DE ARTĂ MODERNĂ Alexe Rau

David Hokney, pictor, grafician şi fotograf britanic, unul din liderii artei pop, unul din cei mai infleuenţi artişti din lume în sec.XX şi cel mai iubit artist plastic în viaţă din Anglia, este prezent cu două tablouri în catalogul licitaţiei de artă britanică şi irlandeză modernă( la compartimentul creaţii donate), care va avea loc în luna mai în oraşul New Bond Street.Prima lucrare este intitulată „Cameră cu vedere”, estimată de experţi la 0,5 mln.dolari a doua – „Tyger”circa 100000 mii dolari.

Licitaţia va fi organiyată de Casa Internaţională Bonhams, la ora actuală cea mai prosperă Casă de licitaţii de artă din lume.

În imagine: „Cameră cu vedere”.

CERCETĂTORII AU RESTABILIT CULOAREA ROŞIE A LUI RENOIR de Alexe Rau

Cercetătorii de la Institutul de Arte din Chicago au reconstituit fundalul tabloului "Madame Clapisson" al lui Auguste Renoir.Restauratorul Francesca Casadio și chimistul Richard Van Dyuyn au efectuat analiza moleculară a vopselelor de pe panză și au aflat că înainte vreme pictura era mult mai luminoasă.Această stare de fapt a fost constatată definitiv când Casadio şi asistenţii săi au îndepărtat rama tabloului: marginile aflate sub ramă sunt vopsite într-un roşu intens.Concluzia este că anterior fundalul portretului care astăzi este albăstriu cu pete de violet şi magenta, era la început de culoare bordo intens.Folosind un spectroscop Raman special, cercetătorii au constatat că tabloul a fost lucrat cu o vopsea obţinută pe bază de carmin, un colorant obţinut din secreţiile acide ale insectelor, substanţă numită coşinil.Vopselele din coşinil se sluţesc adeseori sau se modifică sub impactul aerului şi al razelor solare.

În sec.XIX ghidurile pentru pictori, aceştea erau preveniţi să nu utilizeze astfel de vopsele.Insă ei nu întotdeauna ţineau cont de aceste avertizări.

Cercetătorii au realizat o copie digitală a tabloului, în care culorile sunt restabilite.În cadrul Academiei de Arte este în curs de ealaborare o expoziţie consacrată acestei cercetări.

Portretul Valentinei Clapisson, soţia brokerului Leon Clapisson din Paris, a fost scris în 1883.Iniţial Renoir a reprezentat-o pe fundalul unei grădini de trandafiri.Ulterior, însă, la cererea soţului, fundalul a fost schimbat.Actualmente pictura se află în proprietatea Institutului de Arte din Chicago.

PERIPEŢIILE UNUI PEISAJ AL LUI RENOIR de Alexe Rau

În 1879 Auguste Renoir a creat pictura „Peisaj pe malul Senei”, care a ajuns în posesia celebrei în SUA colecţionare de artă suprarealistă şi expresionistă Sadie Mae.În 1937, când colecţionara nu mai era în viaţă, familia ei a transmis lucrarea, împreună cu alte creaţii de pictură, muzeului Baltimore din Maryland.În 1951 peisajul a fost furat din muzeu, cazul nefiind elucidat.Tot neclarificate rămân momentul şi circumstanţele în care tabloul a nimerit pe piaţa de buclucuri şi s-a aflat acolo până în 2009.Se ştie doar că în 2009 Marta Fuqua, o locuitoare din Virginia, a cumpărat peisajul la un preţ de 7 dolari, la pachet cu nişte vechituri.Martei i-a plăcut mai ales cum arată rama tabloului.Abia mai târziu a obsevat că pe ramă există inscripţia „Renoir.1841- 1919”.În 2012 ea s-a prezentat cu lucrarea asupra-i la Casa de licitaţie Rotomack Co, ai cărei experţi au stabilit definitiv că peisajul aparţine penelului lui Renoir.Muzeul Baltimore a aflat repede despre faptul că pictura a ajuns la casa de licitaţii şi a făcut fără întârziere o declaraţie privind drepturile patrimoniale ale sale asupra tabloului.Până la urmă, însă, probabil din cauza că declaraţia lui nu a fost onorată, muzeul a fost nevoit să apeleze la Tribunalul din Virginia care , după ce a examinat cererea în instanţă, a obligat-o prin hotărârea sa din 2013 pe cetăţeanca Marta Fuqua să restituie peisajul muzeului.

Astfel că din acest an „Peisajul pe malul Senei” poate fi vizionat din nou la Baltimore.

Ultima operă importantă a lui Leonardo da Vinci: Sfântul Ioan Botezătorul

Ultima operă importantă a lui Leonardo da Vinci, pictată cu trei ani înainte de moartea artistului, îl reprezintă pe Ioan Botezătorul. 

Este evident în acest tablou stilul caracteristic al lui da Vinci, bazat în mare parte pe expresivitatea clarobscurului. Silueta pusă în lumină a sfântului se dezvăluie din întuneric.Este greu de definit sursa luminii care cade asupra lui. Compoziția tabloului creeaza senzația de monocromie, de culoare unică dominantă. Tabloul prezintă un personaj de o frumusețe ambiguă, hermafrodită, impenetrabilă. Privindu-l, spectatorul aproape hipnotizat ezită, neștiind dacă este vorba despre un bărbat sau despre o femeie.

Deutsch: Hl. Johannes der Täufer

Italiano: San Giovanni Battista

Français : Saint Jean-Baptiste

English: St. John the Baptist

Dată 1513-1516

Ulei pe lemn

Musée du Louvre, Paris

Botezul lui Isus in pictura universală

Epifanie Henry Semiradsky 1878

Pictură schiță a lui Hristos Mântuitorul din Moscova. Panza pe carton, 42h86 ulei

Locație: Muzeul rus, Sankt-Petersburg

Botezul lui Hristos Leonardo da Vinci 1472-1475

Locație: Galeria Uffizi, Florența


Murillo, The Baptism of Christ (1967-8)


Oil paintings: Baptism of Christ
Art gallery: Guido Reni


El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
Oil Painting


"Botezul lui Hristos", de Piero della Francesca, c. 1440-1450.


Botezul lui Hristos de către Giotto di Bondone


Botezul lui Hristos. Ottavio Vannini c. 1640


Botezul lui Hristos. Tintoretto c. 1550


Juan Carreno de Miranda. Botezul lui Hristos
petrol, lemn, 59,8 x 50 cm
Spania, aproximativ 1680


The Baptism of Christ, one of the most famous Mannerist Oil Paintings painted by Italian Venetian Mannerist Painter Paris Bordon


Boboteaza Andrei Rubliov (?) prima jumătate a secolului al XV-lea
81 x 62 cm bord var, Ark, coajă superficial. Pânză, gesso, tempera
Locație: Catedrala Bunei Vestiri


Epifanie Grecia de Nord. Târziu în al XVI-lea.
Lemn, gesso, tempera. Dimensiune - 92 x 67 cm


Epifanie pictograma XV Novgorod


Epifanie Bizanț. Palestina. Aproximativ 600


Botezul lui Hristos Nicolas Poussin 1650
Ulei pe panza
Locație: Philadelphia Museum of Art, Statele Unite ale Americii


Botezul lui Hristos de către Andrea del Sarto


Botezul lui Hristos Joachim patina inițială. Secolul al XVI-lea


Botezul lui Hristos de către Giovanni Battista Tiepolo (1732-1733)
Frescă în biserică Kolleopi din Bergamo


Botezul lui Hristos de către TINTORETTO


Botezul lui Hristos. Paolo Veronese (Paolo Caliari) (italiană, 1528-1588)


Botezul lui Hristos. Pala di Sant Agostino. 1512

AUTORUL PRIMULUI AUTOPRTRET DIN PICTURA EUROPEANĂ ARTICOL ALEXE RAU

În Galeria de Arte din Berlin se păstrează portretul tatălui celebrului pictor olandez Albrecht Durer care era considerat panâ acum o lucrare a fiului, dar s-a dovedit a fi lucrat de însuşi tatăl, Albrecht Durer senior.Descoperirea a fost făcută de curatorul secţiei de pictură olandeză şi germană timpurie a galeriei berlineze, Shtephan Kemperdic.După ce a constatat că portretul tatălui maestrului este executat într-o manieră diferită de aceea în care este pictat portretul mamei sale şi de stilul lui Durer în general, expertul a cercetat insemnările de jurnal ale lui Durer fiul în care se referă la tatăl său,care era giuvaergiu, şi află că Durer senior avea zăbava desenatului într-o tehnică rară, acvaforte cu ac de argint, şi a descoperit si un desen-autoportret.Portretul din galeria germană parcă ar fi copiat de pe acel desen, dar plagiatul este categoric exclus în cazul unui maestru de talia lui Durer junior.Prin urmare, portretul din Berlin e lucrat de tatăl maestrului, deci e un autoportret.Albrecht Durer tatăl bijutierul este şi autorul primului autoportret din istoria picturii europene. 

Edvard Munch

1863 - S–a născut pictorul norvegian Edvard Munch, ale cărui lucrări au prefigurat programul artei expresioniste ("Strigătul") (m.23.01.1944).

 "Strigătul", operă expresionistă realizată în 1893, este considerată o reprezentare a angoasei moderne, fiind cea mai celebră pictură din Norvegia.

A avut o viață nefericită.A fost preocupat de propriile trăiri. Munch spune povestea creaţiei sale: "Am mers pe jos cu doi prieteni de-a lungul străzii la apusul soarelui. Cerul a devenit sângeriu şi am fost copleşit de un sentiment de melancolie. M-am oprit şi sângerarea se aplecă peste parapet deasupra oraşului şi fiordului negru-albastru. Parcă era sânge. limbi de nori si flăcări incendiase priveliştea. Prietenii meia u rămas încremeniţi la faţă locului, tremurând de frică. Am auzit un ţipat îngrozitor, fără sfârşit, a naturii. "

Munch a pictat mai multe versiuni ale tabloului, dintre care şi una pastel, în 1895.

Pictura a fost interpretată în diverse forme de artişti precum Andy Warhol, chiar şi realizatorului "The Simsons", Matt Groning, ori a mogulului de filme horror Wes Craven. După toate aceste interpretări multiple, Mark Hudson, de la ziarul "The Telegraph", susţine că "pare imposibil să mai iei tabloul în serios. Însă, «Ţipătul» are acum o rezonanţă chiar mai mare decât atunci când a fost pictat".

Munch a pictat mare parte din versiunile "Ţipătului" între 1893 şi 1910 şi aparţin unei perioade în care s-au creat unele dintre cele mai apreciat piese de artă din prezent. Munch este considerat unul dintre pionerii artei moderne, un precursor al expresionismului, şi, chiar dacă a fost, prin natura sa, un solitar, paradoxal, a fost fascinat de relațiile interumane. Tabloul pătrunde în lumea fricii și a singurătății. 

Mai multe picturi ale lui Munch aici

Wassily Kandinsky

1866 - S–a născut pictorul rus Wassily Kandinsky, unul dintre promotorii picturii abstracte nonfigurative, fondator, împreună cu Franz Marc, al grupării “Der Blaue Reiter” – “Călăreţul albastru”; studiul său “Despre spiritual în artă” (1911) a adus o contribuţie teoretică fundamentală în dezvoltarea artei abstracte (m.13.12.1944).

În 1896, Kandinsky s-a stabilit în Munchen , studiind  la Academia de Arte Frumoase . El s-a întors la Moscova în 1914 , după izbucnirea Primului Război Mondial I. Kandinsky  s-a întors în Germania în 1921 . Acolo , el a predat la scoala Bauhaus de arta si arhitectura din 1922  în 1933 . Apoi s-a mutat în Franța, unde a trăit pentru tot restul vieții sale , devenind  cetățean francez în 1939 și unde a pictat cele mai proeminente lucrari ale sale . El a murit în Neuilly - sur - Seine în 1944

Ilya Repin

"Self Portrait" 1878.
Muzeul de Stat din Rusia,
Sankt-Petersburg